一、服装设计的灵感来自那里
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。
笔者根据自己学习和实践的体会,总结了几条建议,写出来供大家参考。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。
这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。
因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。 当然,在学习过程中,光*积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。
因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。
尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。
在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。
因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。
是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。
单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特·里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后天习得的。”
他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。
出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。
在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们,都是依*深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。
因此,你若想学好服。
二、服装设计的灵感来源
心境很重要,闲看庭前花开花落是一种境界。
整天闷在电脑室里,就算你是个天才,也被郁闷的半点儿灵感也没有了。钓钓鱼、爬爬山,看看田边的野花,溪水里的鱼游,天上的白云,在享受生活的同时,思考一下,为什么大自然中的颜色是那么的舒服,大自然中生物的形态是那么的奇异?我难道不能去模仿大自然吗?人本身就是大自然的产物,当然最习惯的,看起来最舒服的,也是大自然中各种形态、颜色的搭配了。
举个例子,很多摄影师都爱跑到人迹罕至的地方,比如*、或者某某岛屿、某某群山峻岭之中,为什么?因为那里离自然最近,那里是最美的。有人可能会说,名胜古迹也就那么回事,看景不如听景,真到了那里也未必就会有什么灵感。
以前我也是这么认为的,直到有一天我才悟出其中的道理。本人和嵩山少林很有缘分,旅游曾去过两次,最初也没感觉到什么千年古刹的风范。
直到有一天因为工作需要,往在寺里几天,山里面冬暖夏凉,当时是夏天,我就睡在蒲团上(僧人打座的地方),早上五六点的时候被冻醒了,就索性出来散散步,寺里面冷冷清清,一两位年迈的扫地僧在寺里面刷刷的挥舞着扫把,这让我想起了天龙八部里那位武功卓绝的高僧。天上飘着毛毛细雨,我路过前殿门口几人合抱的银杏树的时候,一阵微风吹过,树上飘落了几片银杏叶,那种意境太美了,太富有诗意了,真让人有一种欲发感慨的冲动。
那几片银杏叶被我拾起来,当成书签一直保留至今。从此我也悟到了,为什么白天逛风景区总是没有感觉的原因了。
因为白天去逛风景区,往往人会多如牛毛,特别是夏天,人头攒动、排队买票的、路边吆喝着卖纪念品的、还有不自觉的游客把易拉罐、火腿肠皮扔的到处都是,也许一阵风吹过,飘来的不是银杏叶,而是白色塑料袋呢。现在终于了解了,原来古人游山玩水经常诗性大发,那是因为当时这些景区都没被开发过的原因。
三、服装设计的灵感来源
心境很重要,闲看庭前花开花落是一种境界。
整天闷在电脑室里,就算你是个天才,也被郁闷的半点儿灵感也没有了。钓钓鱼、爬爬山,看看田边的野花,溪水里的鱼游,天上的白云,在享受生活的同时,思考一下,为什么大自然中的颜色是那么的舒服,大自然中生物的形态是那么的奇异?我难道不能去模仿大自然吗?人本身就是大自然的产物,当然最习惯的,看起来最舒服的,也是大自然中各种形态、颜色的搭配了。
举个例子,很多摄影师都爱跑到人迹罕至的地方,比如*、或者某某岛屿、某某群山峻岭之中,为什么?因为那里离自然最近,那里是最美的。有人可能会说,名胜古迹也就那么回事,看景不如听景,真到了那里也未必就会有什么灵感。
以前我也是这么认为的,直到有一天我才悟出其中的道理。本人和嵩山少林很有缘分,旅游曾去过两次,最初也没感觉到什么千年古刹的风范。
直到有一天因为工作需要,往在寺里几天,山里面冬暖夏凉,当时是夏天,我就睡在蒲团上(僧人打座的地方),早上五六点的时候被冻醒了,就索性出来散散步,寺里面冷冷清清,一两位年迈的扫地僧在寺里面刷刷的挥舞着扫把,这让我想起了天龙八部里那位武功卓绝的高僧。天上飘着毛毛细雨,我路过前殿门口几人合抱的银杏树的时候,一阵微风吹过,树上飘落了几片银杏叶,那种意境太美了,太富有诗意了,真让人有一种欲发感慨的冲动。
那几片银杏叶被我拾起来,当成书签一直保留至今。从此我也悟到了,为什么白天逛风景区总是没有感觉的原因了。
因为白天去逛风景区,往往人会多如牛毛,特别是夏天,人头攒动、排队买票的、路边吆喝着卖纪念品的、还有不自觉的游客把易拉罐、火腿肠皮扔的到处都是,也许一阵风吹过,飘来的不是银杏叶,而是白色塑料袋呢。现在终于了解了,原来古人游山玩水经常诗性大发,那是因为当时这些景区都没被开发过的原因。
四、怎么写服装设计的灵感来源
一、服装设计灵感 服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发,是产生服装设计思路的指引,是一切服装设计的源头。
当下社会中,服装种类多种多样,其在设计中融入了各种不同的元素与风格,而这些元素与风格的源头,即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用,一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。
世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹,曾从大自然的花卉中寻找灵感,创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致,这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。
在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格,也有庄重典雅的中国风格;有纯情奔放的非洲风格,也有高贵华美的俄罗斯风格;有色彩绚丽的毕加索式套装,也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明,好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。
二、服装设计中灵感来源的途径1、从历史文化中寻求服装设计灵感 人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年,有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。
服饰历来反映它所处的世界,反映着时代价值,是时代的象征,直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度,所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方,炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。
在前人积累的文化遗产和审美趣味中,可以提取精华,使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举,例如:取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。
2、从民间艺术中寻求服装设计灵感 传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝,它是中华民族的智慧结晶,其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。
在我国少数民族中也有着各自独特的节日:“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等,这些风俗是民众生活中深层次的文化,它既反映了物质文化特征,也反映出群体的历史传承,即精神文化特征,而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外,民间的手工艺品也是服饰的来源,例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等,其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材,经常给创作者以每秒的灵感,例如:第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿,该设计用羊皮和纸相结合,平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法,将民间艺术表现的淋漓尽致。
3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术,它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的,尤其在这些姐妹艺术中,包含着许多服装上所需要的信息。
姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘,服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎,时装被列为第八艺术。
在高级手工时装发布会中和著名时装设计师的作品中,借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的,他们往往做得很成功,那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。
建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的,无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前,其头脑里就已形成了一个设想的建筑,这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型,当建筑师转向服装设计时,就会有意无意地以这种模式来设计服装,表现为良好的空间感知力。
例如:在上个世纪70年代、80年代,伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装,还有源于毕加索绘画艺术的套装,蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里,纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装,长期的合作,也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感,用于创作。
4、从日常生活中寻求服装设计灵感 艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天,蕴含着风雨变换,运转着四季交替,造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。
现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受,更给予我们以创作的来源,生活中的任何一种事物,任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑,还是身边发生的事,都可以诱发设计的灵感,生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源,可以根据身边的事物诱发出新设计。
比如纽扣材料,各种水产壳类色泽独特,高贵大方;坚果纽扣坚硬耐用,质感相当高雅。除此之外,生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受,我们在享受日常生活时,更要时刻注意点滴的美,让他们成为我们服装设计的动力与源泉。
5、从自然生态中寻求服装设计灵感 自然生态变化万千,千姿百态,蕴含丰富的万物,如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物。
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