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四世同堂》内容简介这是一部中国现代长篇小说名著，是老舍先生正面描写抗日战争，揭露、控诉日本*国主义的残暴罪行，讴歌、弘扬中国人民伟大爱国精神的不朽之作。
作品以祁家四世同堂的生活为主线，辅以小羊圈胡同各色人等的荣辱浮沉、生死存亡，真实地记述了北平沦陷后的畸形世态，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争，刻画出一系列栩栩如生的艺术形象，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程及生活画卷，可歌可泣，气度恢宏，读来令人荡气回肠，是一部感人的现实主义杰作。《四世同堂》赏析评论一部民族的痛史、愤史，昭示着古老民族的浩然正气和无畏气概。
一种文化，只有在关键时刻才能真实地呈现出它的优劣 一个民族，只有在危亡之际才能真正显露出它的强弱。 中国百部经典著作之一 影响中国文化的名著 被誉为“人民艺术家”的老舍，以其对老京城的细腻掌握，写尽京味百态。
斯人斯时皆已远去，成为史册里的一页陈迹；昔时的京城沉入记忆，今日的北平背负了更多斑驳历史，翻开《四世同堂》，老舍邀您重新呼吸当年的空气。 1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，小说以北平小羊圈胡同祁家祖孙四代的活动为主线，辅以小羊圈胡同各色人等的荣辱浮沉、生死存亡，真实地记述了北平沦陷后的畸形世态，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争，刻画出一系列栩栩如生的艺术形象，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程。全书如一幅巨大生活画卷，气度恢弘，读来令人荡气回肠，是一部感人的现实主义杰作。
老舍的《四世同堂》不只是第二次世界大战以来中国出版的最好小说之一， 也是在美国同一时期所出版的最优秀的小说之一。 《四世同堂》叙写了我们民族深重的灾难，处处流露出国家残破的刻骨之痛和"笔尖上能滴出血与泪来"的艺术风格，在这里，对苦难年代中的社会动向的表现是真实的，偷生就是自取灭亡的思想主题由于小说的标准色彩和抒情气氛而更为突出。
《四世同堂》是老舍生前自认最好最满意的作品，三部曲组成的壮阔史诗犹如《红楼梦》一般有着丰富的内涵，战争时的众生面貌、沦亡中的北平古都，一一在这部作品里鲜活地重现。 《四世同堂》无疑是老舍长篇小说创作中的重大收获，其所取得的思想与艺术成就主要应归功于作者文化视角的选择上。
小说在抗战大的时代背景下，对中国传统文化中的家族文化所造成的国民劣根性进行了批判性的反思，而且这种理性的反思又与作者情感上对家族伦理的眷恋之情相伴随。作者理性与情感上不同的审美选择又决定了其对小说中正反人物不同的审美态度，这在某种程度上一方面增加了作品的审美效果，同时又带来了一定的艺术局限。
《四世同堂》以抗战时期北平一个普通的小羊圈胡同作为故事展开的具体环境，以几个家庭众多小人物屈辱、悲惨的经历来反映北平市民在八年抗战中惶惑、偷生、苟安的社会心态，再现他们在国破家亡之际缓慢、痛苦而又艰难的觉醒历程。作品深刻的思想意蕴表明，一个民族的兴衰存亡，不仅在于其经济的发达、武器的先进，而且还取决于该民族普遍的社会心态。
拥有几千年灿烂文明的大国为什么却遭受日本人的侵略，这不能不引起包括作者在内的知识分子的深刻反省。老舍继承了鲁迅改造国民灵魂的五四传统，他把造成国人性格懦弱、敷衍、苟且偷安的思想根源指向传统的北平文化，而整个北平文化又是以家族文化为基础的。
因此老舍在作品中便集中地审视了中国的家族文化，对其消极性因素进行了理性的审视与批判。众所周知，"家，在中国是礼教的堡垒。
"而这个堡垒却容纳了包括等级观念、宗法思想、伦理道德、风俗习惯等在内的家族文化的诸多内容。 四世同堂是传统中国人的家族理想，是历来为人们所崇尚的家庭模式，也是祁老人惟一可以向他人夸耀的资本。
他尽一切可能去保持这个家庭的圆满，享受别人所没有的天伦之乐，因此，他对祁瑞宣未经他的允许而放走老三感到不满，对瑞宣在中秋节日驱逐瑞丰不以为然，对儿子因受日本人的侮辱而含恨自杀深表愤怒，对孙女被饥饿夺去幼小的生命义愤填膺，他在忍无可忍之际终于站起来向日本人发出愤怒的呐喊，然而一旦抗战结束，他又很快忘掉了自己所遭遇过的苦难，对他的重孙小顺子说，"只要咱俩能活下去，打仗不打仗的，有什么要紧！即使我死了，你也得活到我这把年纪，当你那个四世同堂的老宗。"家族文化的精神重负，就是这样一代一代沿袭下来的。
作品告诉我们，如果不改变中国人这种多子多福的文化心态，打破四世同堂式的家庭理想，中国人不论怎样人口众多，也不管体格如何健壮，最终也只能做毫无意义的示众的材料与看客。
二、两千字滚滚红尘小说赏析
两千字滚滚红尘小说赏析三毛自杀以后，一篇篇饱含深情的文章，一句句浸透爱意的话语，倾注了多少港、台、大陆人士痛惜的哀思。
但死亡原因仍揣测纷纭，就连她的母亲至今也认为是"一团谜"。三毛没有留下迹象，没有留下遗书，留下的是"没有答案的答案"，让人们永恒地去思索。
三毛的死，是一场人生悲剧。按照鲁迅先生的话说，悲剧就是"把有价值的东西毁灭给人看"。
"有价值的东西"为什么要被毁灭？社会原因是重要的、大量的，有时，个人性格中的弱点也是可致命的。像顶天立地的英雄项羽，因骄傲虚荣、优柔寡断等性格缺陷而导致兵困城下、自刎乌江；像智勇兼备的关羽，死于骄傲轻狂；勇猛过人的张飞，死于急躁鲁莽……这类不是同于社会，也不是由于环境，而仅仅是由于自身性格缺陷所导致的某种灾难性命运或陷入某种厄运的悲剧，我们称之为"性格悲剧"。
三毛的猝逝，就是一出典型的性格悲剧！三毛还是小学时代，她的作文就常被老师当作范文。十四岁开始练习写作，十七岁在《现代文学》杂志上发表作品，十九岁起浪迹天涯。
她的著作和译作十分丰富，一版再版，并译成了十多国文字，流存于港、台、大陆、西欧、美、加和日本，为她带来了八百万新台币的身价，和每月三万多元的生活费。1989年回大陆探亲观光，每到这处，倍受欢迎，男女大学生们在校园里排着长队与她握手，请她签字的人数不胜数。
1990年底，她又荣获被誉为"诺贝尔西班牙语文学奖"的"塞万提斯文学奖"。对一个东方人来说，这可说已是极高的荣誉了。
可是，这样一位才华横溢、名满天下、收入极高的著名作家，何以会在四十八岁这正当盛年之时而陷入自缢身亡的绝境？悲剧是在瞬间发生的，但其根源却是久远的。三毛早在十三岁时自杀过一次。
自幼性情孤僻、感情脆弱的三毛、读初二时由于代数成绩很差。平时对毛就十分冷谈的那位代数老师，那天因三毛做不出习题，便把她叫到讲台上去，当着全班同学的面讲："我们班上有一个同学最喜欢吃鸭蛋，今天老师想再请她吃两个。
"说完，用蘸饱墨汁的毛笔在三毛眼睛周围画了两上大黑圈，然后叫三毛"转过身去让全班同学看一看"。当时，三毛还是一个不知道怎样保护自己的小女孩，便乖乖地转过身去，全班同学哄堂大笑起来，老师等同学们笑够了，叫三毛到教室角落一直站到下课。
等到下课，老师又罚她从有众多同学的走廊和操场绕一圈再回到教室。全校同学看到三毛这副模样，都尖叫起来。
这件事发生后，三毛没有掉眼泪，也没有告诉父母--自己在学校受了这样大的精神刺激和侮辱。晚上，她躺在床上拼命地流泪。
这件事有后遗症直到第三天才显现出来：早晨去上学，走到走廊看到自己的教室时，立刻就昏倒了。接着，她的心理出现了严重障碍，而且一天比一天严重，以至一想到自己要去上学，便立刻昏倒失去知觉。
三毛在1986年所写的《生之喜悦篇》里回忆当时"是因为不能适应学校生活，内心焦虑逐日俱增所致而自杀"。虽被及早发现，但三毛从此患了严重的心理疾病--自闭症。
她的性格已变得扭曲成病态，她再也不肯到学校去，越来越怕接触外面的世界，怕接触所有的人。她好像给自己穿上了无形的盔甲，并在周围筑起无形的堡垒，以防止他人再进犯到自己的内心世界来。
为了把自己更加严实地"封闭"起来，她还在自己的闺房外面加上了铁窗，门内外加了锁，高兴时把它们打开，不高兴时就把它们全部锁起来。这种自我封闭的生活整整延续了七年，直到十九岁，她又才慢慢地重新接触社会。
那七年的囚禁代价就是那一瓶墨汁和一枝毛笔所造成的，那个代数老师是第一个造成三毛悲剧性格与改变三毛命运的人。二十六岁的三毛又出现了第二次自杀。
那是从美回台在文化大学教一年书后，因"今生心甘情愿要嫁又可嫁的人"突发心脏病死去，感情受到挫折，便在朋友家吞服大量的安眠药。三毛被抢救活之后，又到了西班牙，与暗恋者荷西重逢。
荷西曾在六年前与三毛相约："你再等我六年，让我念完大学，两年服兵役，六年一过，我要娶你。"他们重逢时，恰好六年。
1973年夏天，三毛与她"生命的一切"的荷西在撒哈拉沙漠结婚了。她成为沙漠里最快乐的女人，过着神仙眷属般的生活。
不幸的是这种幸福生活仅仅延续了六年，就在她创作文思如泉涌的年代。1979年中秋节，荷西在爱琴海潜水时发生意外。
丧生于漆黑的海底。三毛看到打捞起来的荷西的尸体时，已经半疯了。
她在小屋里独自守灵，握住荷西的手，一遍又一遍地喃喃自语："荷西，你不要怕，我上有高堂，有父母，不能陪你一起走，现在我握住你的手，那边会有神来接你。你勇敢地走过去，再过几年，我会赴你的约会……三毛已坚定了要与全心全意相爱的人在世外约会的"死"的决心。
三毛的心干枯得像撒哈拉沙漠，她又再次回到"瞬息万变"的可怕境地，从此不能自拔。每次与人说及荷西，她都无不双掩面，泣不成声，像孟姜女哭倒长城，像娥皇女英泪洒斑行。
这些年来，有不少人曾向三毛求婚。她也"总希望有个贴心人在身旁"，"但总是事与愿违"，甚至还遭骗婚勒索。
加上病魔缠身，没有子女，。
三、小小说怎么写
第一：创作技巧的研究。
这是很重要的一个角度。一些初入门的小小说作者最关心的也是这个问题，就是“如何写小小说”、“怎样写好小小说”。
这方面，刘海涛、邢可等人做过很出色的努力，近来侯德云先生在《小小说选刊》上专题《小小说课堂》也颇有些这种色彩。他们的研究把小小说技巧研究，特别是刘海涛教授的技巧研究，非常工整、系统，他提出的小小说模式、结构技巧、写作规律等，发前人所未发，言前人所未言，颇具研究功力，贡献极大。
有心人雪弟对近年来小小说批评著作进行了统计，在他所枚举了的30多部著作中，研究的也大多数都属于这类方向。我个人看重技巧和技巧的研究，是因为“工欲善其事，必先利其器”，只有熟练地掌握了技巧，才能得心应手。
“技巧”中到底还有多少风景，还是很值得有兴趣、有功力的评论者们深入探究的。侯德云持一套自己的“技巧”观，他用自己的工具（术语）来写小小说，因此，他的“小小说课堂”里，关于技巧的论述或者如何关于运用某些技巧，也都是很“自我”的，具有很强的个人标志。
这是“技巧无穷”的具体体现。我自己也曾“发明”过一些写作“技巧”，但我觉得那些“术语”并没有真正切入小小说体内，带有很强的摹仿或者试探的色彩。
当然，我个人还有另外几个问题要问：技巧如何来？一个作者光看“技巧研究”，能不能从根本上解决“怎样写好小小说”？事实上，对于小小说作者来说，入门之后还有更重要的任务。这时的“技巧”研究对于小小说来说，过于静态了。
好的小小说，除了技巧，还有创作氛围、个人阅历、思想深度等诸多因素的影响。无视技巧的存在当然不客观，但如果片面强调“技巧”，也属于“只见树木，不见森林”。
第二，小小说事件的研究。小小说世界里经常发生很多事件，这些事件到底具备什么样的意义？它们在多大程度上促进或者影响了小小说的发展，不管是个体的，还是小小说整体的？这虽然与具体的作品关系稍微远了点，但并不是对作品没有一点影响。
事件的研究既包括具有普遍意义的“大事件”，也包括许多具有私人意义的“小事件”。通常的情况是，透过种种事件，我们很可能发现小小说作品中隐藏着更多的秘密。
譬如，几年前名不见经传的《天池》杂志编辑邹丽杨辞职，另谋生路；一些小小说作者改弦易张，或离或归；当地的宣传文化部门突然发现自己的辖地有一个全国知名的小小说家，然后就出台了一些扶持或奖励青年作者的文件……这些事件并不是无聊和没有任何意义与价值的，而是与小小说的发展可能有着某种深刻联系的。我确信这些事件研究出来之后，对于我们看待我们的小小说有着非常重要的意义。
可惜，目前对此作深入研究的人不多，甚至上还是空白--那些散文式的愤慨算不上研究。 第三，小小说现象的研究。
之所以提出“小小说现象的研究”这么个角度，是因为我个人对这个问题有某种程度的偏爱。“现象”不是“事件”。
“现象”比“事件”大一些、宏观一些，带有潮流、趋势的色彩。这个角度的研究可以分解为这么一些“子”问题：小小说为什么会在80年代的中国突然崛起？是哪些因素使得这种崛起一直到今天还依然坚挺，创造了不俗的集发行、娱人、培育作者、在巩固阵地的基础上扩大阵地？小小说对于中国文化产业的发展有哪些启示意义？小小说的未来走向？它到底是历史的必然选择还是纯粹的个人或者小团体的智慧？小小说在繁荣和促进文体建设方面，对于其他文体是否具备启示意义？如果有，是什么？记者柳萌对这一问题以新闻的形式进行这全面的报道。
前一段时间，在首届小小说节上，中国作协也终地注意到了这一情况，吉狄马加首肯小小说选刊对于文化体制改革具有重要的借鉴意义。我满怀期望地等待着有人在吉狄马加之后，来一番“深入研究”，填补这一空白。
这有助于整个中国文化产业乃至于文化事业的发展。 如果这个问题可以称之为“小小说必然性研究”，那么，“小小说事件的研究”也可以称之为“小小说偶然性研究”。
第四，小小说评论的研究。小小说评论不能光看别人--也就是俗语所云：乌鸦落在猪身上--看见别人黑，看不见自己黑--这个工作滞后了。
有两个原因：一是早期评论太少，还形不成被关注的气候；二是很少有人想到这也是一个问题。按照我个人的资料，雪弟似乎是较早地涉足这个领域的人，是他提醒我们还存在着这样一个角度--我觉得雪弟在这一点上表现出十分的专业精神来。
这么多年来，评论小小说的文字不少了，那么，这些评论的方法是什么？这些评论有什么特点？方法本身的客观和不足体现在哪些方面？我想，有关小小说评论的研究如果多起来了，小小说评论才算得上步入到一个真正成熟的阶段。那个时候，也许就不会有人说我们“太缺少小小说评论”了。
因为，“裁判员”也有了裁判。 第五，小小说作品的研究。
这个不用多说，大量的小小说评论几乎都是选用了这个角度。一些评论家的入门评论也是“作品研究”。
没有认真研究作品，没有阅读足够数量的作品，就敢于指手划脚--对这样的评论者，我只能惊叹其“胆子实在太大了”。 第六，小小说作家的研究。
作家研。
四、求一篇小说鉴赏方面的论文
《红楼梦》中的诗词曲赋是很多的，不仅数量，形式上也是丰富多彩：诗、词、曲、歌谣、谚语、赞、诔、偈语、辞赋、联额、灯谜、酒令、骈文等等，可以说是应有尽有。这足以反映出作者曹雪芹的非凡才能，和他多方面的知识和修养。这些诗词曲赋协助全书成功地描绘了当时复杂的生活现象，甚至可以说是那点睛的一笔。
和其他小说不一样，《红楼梦》中的诗词曲赋是全书的一个有机整体，这也就是为什么我第一次跳过它们不读会有所缺失的原因。最明显的例子莫过于宝玉梦游太虚幻境时看到的十二钗册子的判词和曲子，如果象我一样读的不仔细或者干脆跳过，那么全书预见人物命运结局的关键一笔也就被忽略了。而这对理解全书的很多情节都会造成影响，比如说第二十二回“制灯谜贾*悲谶语”中诸多的有寓意的灯谜词曲，可能就无法理解，进而也就不会明白这一回题目的意思了。在后面章节中几次结社吟诗作对的作品里，同样也有很多的对于人物命运的暗示，对于全面了解故事情节的发生发展也是不可或缺的。
这些诗词曲赋对于刻画人物的形象同样有很大的作用，尤其是大观园里众多儿女们的作品，可以说是“诗如其人”地反映出了各人的个性、修养、心境。虽然对于诗词的意境我不能完全体会，但作者借宝玉之口也说出了同样的意思。第七十回“林黛玉重建桃花社”中，黛玉所作的《桃花行》，宝玉一看就知道出自谁手，即便是宝琴诳他，他也不信，还说道“这声调口气迥乎不像”、“姐姐断不许妹妹有此伤悼语句，妹妹虽有此才，却也断不肯作的，比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音”。这样的例子还有很多，大观园里几次吟诗联对，各人的精妙之句无不反映出了每个人的个性：湘云的“也宜墙角也宜盆”、黛玉的“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”、宝钗的“淡极始知花更艳”，都能让我们从中窥见她们的为人行事以及身世经历；贾环所制的谜语、薛蟠所说的酒令，虽然就其本身而言高明不到哪里，但是对于人物的模拟却可说是恰到好处。
《红楼梦》是一部记录反映当时社会生活的巨著，作为其中的一部分，这些丰富多彩的诗词曲赋也如实地、多方面地反映了当时社会的精神文化生活。应景赋诗、制灯谜、行酒令、结社做诗，都是清代文人间聚会时流行的风俗，书中描绘的这一切都能在当时的社会上找到对应的影子。比如说有名的“乾隆遗风”，就和元妃省亲时命令众姐妹为大观园诸景赋诗有几分相似，这种习俗甚至流传到了今天，迁客骚人触景生情也是会留下一点点文墨作为纪念的。
虽然《红楼梦》本身不是一本讥世讽俗的小说，这一点和《儒林外史》有本质的不同，但是曹雪芹还是在诗词中流露出了一点点的“伤世骂时”之情。给我留下比较深印象的是薛宝钗的《螃蟹咏》之中的“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，连作者都借书中众人之口说出了自己的想法：“这些小题目，原要寓大意才算大才，只是讽刺世人太毒了些”。还有就是《芙蓉女儿诔》之中引用的诸多典故，不乏古时候*治上遭难的人物，用在一篇给晴雯的悼词中，不能不说是作者别有深意。
读了书中所有的诗词曲赋，还是最喜欢甄士隐解说的《好了歌注》：
陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。
蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。
说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？
昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。
金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。
正叹他人命不长，那知自己归来丧！
训有方，保不定日后作强梁。
择膏粱，谁承望流落在烟花巷！
因嫌纱帽小，致使锁枷杠；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。
乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。
甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！
这首注很形象地勾画了封建末世统治阶级内各*治集团、家族之间，为权势利欲你争我夺尔虞我诈的脸孔，以及他们兴衰荣辱迅速转换的历史图景。短短数百字，却把封建伦理道德的虚伪、*治风云的动荡、人世间的冷暖炎凉描摹得入木，实在是精辟至极。我们现在虽然无法切身体会到当时的情形，但是读过这首注之后，也能很清楚地想象到封建末世那一幅幅讽刺的场景，这首注对于今天同样有很大的警醒意义。当然，置于全书之中，这首注也有着预示人物命运的意味了。
总的来说，《红楼梦》中的诗词曲赋都达到了很高的艺术成就。读《红楼梦》，就不能不读其中的诗词曲赋，不能不去理解其中的诗词曲赋，这也是这本伟大小说的一个特殊现象，一个特别的成就。
五、微型小说的范文
抄近路的人 宋晓杰 除了纤弱细瘦的名字和一个几乎失真的脸孔，我想，我能记住的关于她的点滴就再没别的了……在这个溽热的下午，阴云沉重得尚不够分量，大雨还没有到来，但已有了些微凉。
这种天气是容易怀念的，但我复杂的情感却说不清除了怀念之外，还有没有别的什么。 她的出生是艰难的。
正是计划生育*策刚刚开始实施的时候，“顶烟儿”上是要被开除工职的。那时，叔叔是一个单位的保管员，是爸爸帮忙找的临时活计向固定工作转变的节骨眼儿上，这*策当然恰好能管住他。
但是，叔叔不知哪儿来的拗劲儿，“这个孩子我们要定了！”好像爸爸是面目狰狞的刽子手，他们夫妻摽着膀子拧成一股绳儿、豁出老命也要把这个孩子从水深火热中“抢”回来。不光是爸爸，所有人都百思不得其解——因为他们先前已有了儿子晓海。
那时，婶子已属高龄产妇，且高血压，但她却能够大义凛然地奔赴手术台，如投身革命一样英勇，气得爸爸深不是浅也不是。那时，爸爸已在行*机关工作，整天无缘无故就牢骚满腹的爷爷不会帮他们兄妹一点——在任何事情上，不“麻烦”他们已是他们的万幸了，在那个长兄为父的大家庭里，爸爸始终没有忘记他的责任。
他替一个个弟弟妹妹不厌其烦地找工作，忙生活，四处奔走。叔叔害过眼病，早年失去了一只眼睛，所以爸爸特别关照他多一些，包括从小避开爷爷没日没夜没规律的谩骂，避开爷爷抡着铁锹满院子的追打，长大后结婚、搬家、调动工作……爸爸像对待亲儿子一样尽心尽力。
多年来叔叔对爸爸一直是依赖、依靠、言听计从，惟独在这件事情上，他要自己做主了。 就这样，小妹来了，颤颤微微地来了……当时我是几年级的学生已记不得了，我和妈妈一起到中医院去看小妹好像是上辈子的事了，恍惚、迷离，纷乱的交错。
中医院与后来我自己的家只隔一条马路，有些大痛小痒的，我们都到那里去看，方便。可是我竟然一次也没有想起过她。
一边是一家三口欢天喜地的迎接，一边却是送上门来的罚单。具体缴了多少数目的罚款，我也没问过，反正，小妹是缴了钱才被允许来到人世的，她父母欠她的——从她一出生就欠。
现在，仍有朋友偶尔让我替他们或他们朋友、亲友的孩子起名字，记不准起了多少个名字了，那些天真可爱的孩子带着我送给他们的独特的标签或符号，在茫茫人海中快活地奔跑、玩耍、成长，却并不为我所知。但小妹的名字却是我的“第一个”。
不知受了哪个顺眼的女孩的提示，“就叫宋晓薇吧。”也不知道自己的本意是叫宋晓薇，还是宋晓微，这么多年我也从没想起去看小妹的户口本或作业本，反正这个名字就这么叫起来了。
想起两年前，在鞍山的一个歌厅里，一次聚会的热烈气氛中，有朋友满脸柔情，摇晃着身体，手持麦克唱得深情而陶醉，只有我心独自寒凉，“有个女孩，名叫小薇……” 印象中，小妹从生下来去的最多的地方不是幼儿园、学校，而是医院，大大小小的医院，市里市外的医院。我看到的小妹永远都是病秧秧、赖巴巴的，瘦小，胆怯，偶尔皱着眉，被婶子抱着，或牵着，从没见她有过小孩子的活蹦乱跳、少年的天真烂漫、少女的鲜艳明丽……我始终捉摸不透她的心思和智力，确切地说，也从没想捉摸过。
那时候，父母根本没有时间和耐心管束我们的腿，他们整天想着的是要怎样填满我们的嘴。所以我们就起早贪晚挣命地玩儿，马路上没有多少车辆，白天黑夜也不怕什么坏人，我们就满世界乱跑。
有时我自己跑了半个城去看奶奶（奶奶与叔叔住对面屋），见到小妹，她不说话，我便也懒得说，就当她是个沟通起来比较费劲的孩子。记忆里，好像她连亲口叫我一声“二姐”都没有过。
她长那么大，我们竟没有一次认真交谈过，更不用说是“倾心地”了。关于小妹的消息，多是我从疯玩的疲惫中，停下来喘息时，从爸妈的谈话中获得：她又住院了、又出院了，只有那时，我才会想起她…… 大约她并没打算呆长，来这个家里逛一圈儿就走，就像女孩子逛商场一样。
十几岁的时候（记不清了），她就地走了。那是一个凛冽的严冬，市二院出据的死亡报告单上，写着比天气还彻骨的三个字：尿毒症！……她走这一趟的目的就是来让父母伤心、亲人哀恸的吗？就是来把家里的钱财全部席卷一空的吗？这样说恐怕不妥，这样说对小妹也是不公平的，但事实上，她就是这样迅雷不及掩耳地消失了……到二院见到婶子时，她已哭得死去活来，时不时地休克……我的眼泪流下来，完全是因为一位母亲的悲痛！ 这次她的提前退席，她狠心的离开，已没人再给她开据罚单……小妹走了，但她给人们留下了什么？这么多年，我们亲眼目睹了叔叔家怎么一点点变得捉襟见肘，我们小小的心灵替叔叔难过、气愤，也闹着别扭，“怎么就不听话呢？如果你没有能力养她，为什么还要生她？……”当然，这个疾病的风险并不在叔叔考虑的范围之内，但起码有着不可逃避的因果关系。
遇到这种意外，作为手足，爸爸怎能呆得安生？看看事已至此，爸爸叹气，又不忍心袖着手看他们一家老小喝西北风儿，就替他们办了手续，在市场卖些蛋糕、烟酒之类的商品，还利用星期。
六、中国文学鉴赏 例文2000字的谁有
1 我国现代小说继承我国古典小说创作的优良传统，借鉴别国小说创作的宝贵经验，随着“五四”运动的发生发展而产生发展，具有鲜明的现实主义色彩。
鲁迅在五四运动爆发前夕，创作出《狂人日记》这我国现代文学的第一篇小说，继而写出《孔乙己》、《药》等，共十四篇小说编成《呐喊》；接着创作出《祝福》等十一篇小说，编成《彷徨》。鲁迅创作小说，“意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”（《我怎样做起小说来》）。
他的这些短篇小说，取材广泛，塑造出各种类型的典型性格，揭露出封建社会、封建礼教的吃人本质，揭示了旧社会的种种病根，具有宽广深刻的社会意义。特别是《阿Q正传》，塑造出一个辛亥革命时期农民的典型，意义更为深远。
阿Q从物质到精神都受到残酷压榨、严重戕害。他从被压迫者的朴素直感欢迎革命，但不理解革命，终被混入革命的反动势力当作抢犯杀害，从而反映了旧中国农民的悲惨命运，揭示了辛亥革命的历史教训，提出了唤醒农民觉悟的重要问题。
阿Q的“精神胜利法”，以虚幻的胜利代替实际上的失败，不能正视自己被压迫的悲惨地位，更概括出半封建半殖民地社会各种各样的人的病态心理，暴露了“国民的弱点”和旧社会的病根，能够引起疗救的注意。鲁迅是我国现代文学的奠基人。
茅盾在1927年大革命失败后开始小说创作。《蚀》，包含《幻灭》、《动摇》、《追求》三个中篇，各篇独立，人物互异，表现了当时一些知识青年所经历的曲折、痛苦的路程；《虹》，表现了女主人公冲出家庭牢笼、走向集体主义的道路；《路》、《三人行》，表现了青年学生在严重白色恐怖下逐渐觉醒参加斗争的过程。
这些作品标志着茅盾在现实主义创作道路上的前进。1932年前后，茅盾先后创作出了杰出的长篇小说《子夜》，和著名的短篇小说《林家铺子》、《春蚕》。
《林》反映出当时民族工商业风雨飘摇的处境，《春》表现了当时农民丰收增债的命运。1941年，茅盾创作出了《腐蚀》，控诉了特务组织残酷镇压进步青年的罪行。
《子夜》，是茅盾的代表作。它以民族资本家吴荪甫和买办资本家赵伯韬之间的矛盾斗争为全书的主线，以上海为中心，反映了1930年前后波澜壮阔的社会生活和错综复杂的矛盾斗争，显示了革命力量的蓬勃发展。
它塑造了众多性格鲜明的人物形象，特别是塑造了吴荪甫这个民族资本家的典型形象。吴荪甫野心勃勃、精明强悍、果决专断、冷酷无情，很有发展民族工商业的雄心和魄力，但终于逃不出赵伯韬的魔爪，几乎用自杀来结束自己悲剧性的命运。
《子》，通过塑造吴荪甫这个典型形象，深刻地揭示出半封建半殖民地旧中国民族资产阶级破产的必然性，暗示出他们只有参加工人阶级领导的革命斗争才有真正的出路。茅盾以《子》等不朽作品和其他文学活动，奠定了他在我国现代文学史上非常重要的位置。
2 巴金在1929年初，发表了他的第一部中篇小说《灭亡》，表现了在北洋*阀血腥统治下的上海，一些在“五四”新思潮鼓舞下，寻求社会解放道路的知识青年的苦闷和抗争。“爱情三部曲”：《雾》、《雨》、《电》，一部侧重描写人物在恋爱中的性格表现，二部侧重描写人物处理革命与恋爱的关系，三部爱情描写不多，侧重展现某城一个激进团体的反*阀斗争。
以上作品的青年主人公，都是旧世界的判逆者，但还没有找到正确的革命道路，反映了当时不少知识青年类似的矛盾和苦闷。“激流三部曲”：《家》、《春》、《秋》，是巴金的代表作。
它在“五四”新思潮波及闭塞内地的历史背景中，联系着成都这个社会环境，展现高家这个封建大家庭的生活情况，表现出封建阶级分子的顽固腐朽、荒淫残酷，他们之间的明争暗斗、互相倾轧，他们和觉醒青年之间的不可调和的矛盾，提示了封建制度必然崩溃的命运。它塑造了众多的各种人物的形象：有高老太爷、克明这样旧制度维护者的形象，有克安、克定这样荒淫卑污的形象，有鸣凤、淑贞这样以死表示反抗的形象，有觉慧这样觉醒反抗的形象，更有觉新这样内心矛盾的形象。
觉慧无所顾忌地离家远走，固然闪烁着叛逆性格的光彩，觉新这个内心矛盾的典型形象，却更别有深刻意义。觉新既受旧礼教毒害甚深，也受到新思想的触动。
他庇护反抗封建秩序的弟妹们，资助他们逃出家庭牢笼；但他虽然理解是礼教、传统、迷信夺去了他最爱的梅、瑞珏和幸福、前途，却总是逆来顺受，只会痛哭。“长房长孙”的特殊地位，使他承担着沉重的精神负累，成了封建家族制度的殉葬品。
觉新是我国现代文学史上重要的艺术典型。巴金以“激流三部曲”等优秀作品，奠定了他在我国现代文学史上非常重要的位置。
另外：鉴赏文学小说，主要是鉴赏典型性格。鉴赏典型性格，要扣住故事情节的发展，着意体会作品对人物所作诸多描写的表现力量。
要在脑海中展开故事情节，展现生活图景，浮现人物形象，展开人物活动，铺开相关人物语言、行动所体现的矛盾斗争，着意体会典型人物在这矛盾斗争中的语言、行动……的表现意义，深刻理解典型人物的性格特征；从接触活生生的人物形象当中受到形象的感染，从体会人物个性当中理解人物性格的典。
七、高中生小小说范文
他默默地蹲在小巷口，面前摊放着一袋袋雨花石。
小巷口背光，此刻日头已经西斜，便显得有点暗淡。他那布满皱纹的脸阴沉沉的，眼睛偶尔瞧人时，放出一种冷漠的光。她背着画夹偶然路过这里，目光一下子就停在他的脸上。她抿了抿嘴唇，轻轻地说：“大爷，我想给你画张像。”“画像？”他瞪起眼，狡黠地转了转眼珠，“行！不过得买几袋雨花石。”“嗯。”她应着。“一袋一块钱，买10袋吧。”她皱了皱眉，还是掏出10块钱递给了他。
他靠着一棵枯死的老槐树坐了下来。她打开画夹，用恬静、温柔的目光注视着他，似乎想从他那冷漠的眸子里寻找什么。他被她看得有点不自在，茫然地向远处望去。远处，天湛蓝湛蓝，有几朵白云漫不经心地飘悠着。他忽然想起早逝的妻子，想起成家后把他遗忘的独生儿子，心里泛起一阵悲哀。像画好了。他走过来，随后将10袋雨花石递给她。她摇摇头，只问了他的住址和姓名，便离去了。
半年后，他收到了一封美术学院寄来的信。打开一看，里面只有一张参观美术展览的入场券。他想起了她，犹豫了一阵儿，还是决定去看一看。
展览厅里，有许多人围着欣赏一幅油画。他也好奇地走过去。画面上是一位疲惫的老人，坐在一棵枯死的老槐树下休息。老人蓬乱的头发灰蒙蒙的，那双凹进眼眶里的眸子，乍看灰暗，细看里面藏着冷漠的光。他忽然看出，画中的老人不正是自己吗？猛地，他的心往下一沉，浑身的血直往上涌。他使劲儿揉揉眼，惟恐自己看花了眼，可是他清晰地看到，这幅油画旁写着两个字：父亲。“父亲！”他的嘴吃力地蠕动着。这熟悉而又陌生的名字，听来太遥远了，遥远得就像自己早已泯灭了对这个世界的一切美好情感。他痛苦地低下了头，浑浊的老泪滴在锃亮的地板上……
几天后，美术学院的她突然接到一张10块钱的汇款单，汇款人署名：父亲。她久久地凝望着这两个神圣的字：父亲、父亲、父亲……
八、审美鉴赏类作文：赏析书籍类别（可以赏析书中人物啊、作者啊）
《简爱》赏析这是一部以爱情为主题的小说。
主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性*，她生活在社会底层，受尽磨难。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性*格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
在里德太太家，10岁的简面对舅母、表兄妹的歧视和虐待，己经表现出强烈的反抗精神。当她的表兄殴打她时，她勇于回击；当舅母嚷着叫自己的孩子远离她时，她高喊“他们不配和我在一起”；当她被囚禁在空房中时，想到自己所受到的虐待，从内心发出了“不公正”的呐喊。
在孤儿院，简的反抗性*格更为鲜明，这和她的朋友海伦·朋斯忍耐顺从的性*格形成了明显的对比。海伦·朋斯虽遭迫害却信奉“爱你的仇人”，在*的麻痹下没有仇恨，只有逆来顺受。
而简对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。她对海伦说：“假如她用那根条子打我，我要从她手里把它夺过来，并且当面折断它。”
充分表露了她不甘屈辱和不向命运妥协的倔强性*格。 小说主要描写了简·爱与罗契斯特的爱情。
简·爱的爱情观更加深化了她的个性*。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。
在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗契斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。
对罗契斯特说来，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。罗契斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性*重新唤起他对生活的追求和向往。
因而他能真诚地在简面前表达他善良的愿望和改过的决心。 简·爱同情罗契斯特的不幸命运，认为他的错误是客观环境造成的。
尽管他其貌不扬，后来又破产成了残废，但她看到的是他内心的美和令人同情的不幸命运，所以最终与他结婚。小说通过罗契斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗契斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。
简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性*。无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。
作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性*摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。 《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色*彩的现实主义小说。
整部作品以自叙形式写成。大量运用心理描写是小说的一大特色*。
全书构思精巧，情节波澜起伏，给读者制造出一种-阴-森恐怖的气氛，而又不脱离一个中产阶级家庭的背景。作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情*色*彩丰富而强烈。
这部优美、动人并带有神秘色*彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。