文秀网比如唐朝的诗歌和宋朝的有什么区别
通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。
风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。
就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。
《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。
举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。
再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。
前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。
唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。
又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。
这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。
而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。
清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。
坡公想落天外，巧于以偏师取胜。
”
的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。
苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。
至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。
最后以不答作答，耐人寻味。
理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。
而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。
排闷有新诗，忘蹄出兔径。
莲花出淤泥，可见嗔喜性。
小立近幽香，心与晚色静。
”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。
在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。
再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。
宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。
诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。
宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表，与唐诗的浑雅之音迥异。
此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。
”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。
宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。
而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。
唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止，褒贬取舍因人而异。
宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步，以及题材的扩大，不过文学技巧越是进步，天籁自然越失，难免露出斧凿之痕，失却雍容浑厚之美，这也是无可奈何之事。
而与此同时，若一味求新求变、求深求险，一但无新意所得，只好留意于字句之间，舍本逐末，便有损诗境，因辞害意。
而宋诗不及唐诗之处也正在于此。
就文学的发展而言，贵独创而不贵拘泥，宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下，难以为继；穷则思变，于是开辟新境，涉足唐人未到之处，另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。
元明之后，诗尽管也有所变化，却均越不出这两大派的藩篱。
宋朝的诗歌有什么风格
长短句的滋生与演进长短句歌词在唐代兴起之时，尚未能与一代声诗相抗衡，入宋以后，却以崭新的面目出现于诗坛、乐坛，迅速发展成为一代之胜。
这不仅是由于宋代特定的社会历史环境所造成的，而且也是文学自身发展演化的结果。
简单讲：宋词分为婉约和豪放两大派：婉约派其风格是典雅涪婉、曲尽情态；豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律.
宋朝纹样特点
宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。
宋代官服面料以罗为主，*府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。
官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。
官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服（冠帽等）已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。
宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂"鱼袋"，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。
"方心曲领"也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。
宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。
宋代遗老的代表性服饰为合领（交领）大袖的宽身袍衫、东坡巾。
袍用深色材料缘边，以存古风。
东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴。
宋代民间首服也有种种流行。
男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。
妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。
唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。
宋代工艺纹样重写实。
宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。
工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。
丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。
到了宋代，刺绣和缂丝等，更注重生色花，并把它提高到一个空前的水平。
这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。
宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等；禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。
为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。
在构图形式上，很少出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。
均衡构图是一种运动的形式，它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。
如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样，在一个平面上，两花对置，但形态却不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛开，一花含苞待放。
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宋朝诗词非常多多描写别离的有哪些
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1、晏殊 浣溪沙： 等闲离别易消魂……不如怜取眼前人。
2、晏殊 清平乐： 人面不知何处去，绿波依旧东流。
3、晏殊 木兰花： 挽断罗衣留不住……
4、晏殊 木兰花： 花底离愁三月雨……
5、晏殊 踏莎行： 无穷无尽是离愁……
6、欧阳修 浪淘沙： 聚散苦匆匆，此恨无穷。
7、欧阳修 青玉案： 不枉东风吹客泪，相思难表，
8、欧阳修 生查子： 不见去年人，泪满春衫袖。
9、柳永 雨霖铃： 多情自古伤离别……
10、柳永 蝶恋花： 为伊消得人憔悴……
11、柳永 采莲令： 岂知离绪，万般方寸。
12、柳永 夜半乐： 惨离怀、空恨岁晚归期阻。
13、晏几道生查子: 真个别离难，不似相逢好。
14、苏轼 水调歌头：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
15、秦观 鹊桥仙： 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
16、李之仪卜算子： 我住长江头，君住长江尾；
17、汪藻 点绛唇： 乱雅啼后，归兴浓如酒。
18、陆游 钗头凤： 东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
19、吴文英霜叶飞： 断烟离绪，关心事，斜阳红隐霜树。
20、李清照一剪梅： 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
宋朝的时代特征
1、农牧文化逐渐融合（农耕与游牧文化在相互征战和议和中）；
2、 繁荣的城市商业（传统的坊市制格局被打破）；
3、多彩的文学艺术（出现了文人的世界）；
4、极盛的传统科技（中国古代科技的典范和高峰）；
5、频繁的中外交流（中外关系史上的极盛时代,出现空前的开放和交流的局面）；
扩展资料：
在宋代的中国文学作品种类繁多，派别林立，随着社会发展变得非常繁盛。
虽然唐朝早期能以诗被誉为中国文学的高峰，但宋代却能够以词创造另一个高峰。
宋代文学人才辈出，有宋代议论先驱梅尧臣，大文豪苏轼，行为疯狂的米芾，首位著名女词人李清照等等。
虽然词始于南梁，但到了宋代却大受欢迎，成了宋代文学的主要体裁。
*治家范仲淹，理学家欧阳修，书法家黄庭坚，领*文人辛弃疾都是以词著名。
宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。
宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。
随着王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。
直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。
当时的各种文体，互相影响，有破有立，而且派别林立，题材众多，并受到儒释道的影响，文坛有长足的发展。
话本小说与戏曲就在这个时期不断冒起。
南宋偏安江南后，文人多以作品抒发爱国情怀。
可是南宋末期出现因循风气，结束了宋朝文学的发展道路。
宋朝诗词特色
宋代诗词很难用很少的文字说明，因为各有特色。
宋诗：精能、理性、瘦劲、讲究练字练句，用词求独特，故晦涩；语意较隐讳。
诗多长篇堆砌词藻，无深厚情韵。
宋词：宋词分为婉约和豪放两大派：婉约派其风格是典雅涪婉、曲尽情态；豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
宋代诗词的特点是什么
宋词的形式有以下特点：
1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。
词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。
不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
宋词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。
诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
后有同名书籍《宋词》。
扩展资料：
宋词的风格：
1、婉约派风格：
主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
2、豪放派风格：
大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风。
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