文秀网咏泉州刺桐古诗朗诵视频
刺桐城雅号趣谈宋代诗人吕造在咏泉州的诗中说：“闽海云霞绕刺桐，往年城廓为谁封？”其实，回答这个问题并不难。
当年泉州那些高大繁茂、花红似火的刺桐，是五代时节度使留从效扩建城廓时种的，泉州也因此得了个雅号：刺桐城。
刺桐，原产于印度和马来西亚，唐宋以来，福建不少地方就引种了它，但种得最多的还是泉州。
历代诗人对刺桐的题咏不少。
这恐怕是因为它的美丽和富有独特的南国情趣，特别容易缭人情思吧。
宋普济和尚在《五灯会元》一书中说，刺桐还有这么个颇为神奇的特性：每年先萌芽后开花，则其年丰，否则反是。
所以刺桐又名“瑞桐”。
因为这一点，在宋代还引出一场小小的争论哩！争论的一方是作为廉访使来泉的丁渭，他很希望能先看到刺桐的青叶，使泉州年谷丰熟，于是曾写下这么一首诗：闻得乡人说刺桐，叶先花发卜年丰。
我今到此忧民切，只爱青青不爱红。
争论的另一方是到泉州来当郡守的王十朋，他与丁渭抱有相同的愿望，但他不相信先芽后花或先花后芽那一套谶语。
为此也写下了一首诗：初见枝头万绿浓，忽惊火伞欲烧空。
花先花后年俱熟，莫道时人不爱红。
吟咏刺桐的诗，到元代以后就少了。
这大概是因为树逐步减少的缘故吧。
到了现代，这种树就更少了。
所以郭沫若同志来到泉州，曾发出过“刺桐花谢刺桐城”的慨叹！黄寿祺先生在遥想当年泉州刺桐花开满城的景象时，曾留下这样的诗句：泉城已渺刺桐花，空有佳名异代夸。
寄语州人勤补种，好教万树灿朱霞。
可喜的是，近年来，在开元寺石栏前，在百源川池靠华侨大厦的一侧，已补种了一些刺桐树，愿关心刺桐的泉州游客，切莫忘记到那里，一睹它的丰采！
咏雪古诗词的朗诵会开场白（不超100字）
亲爱的XXX！大家上午/下午/晚上好！我是主持人xxx
梅香染墨文风雅，雪韵涤心笔意明。
人生几遇梅花雪，草木多奇赏客缺。
冬天到了,雪花恭顺地听从冬爷爷的指挥,一片片,一朵朵,纷纷扬扬地飘落...
白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。
雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开 。
雪是翩飞的柳絮；是舞动的蝴蝶；是急促的脚步。
同时，雪又是洁白 美丽的花 。
雪有美丽的一面又有冷酷的一面。
天空中飘零着五棱形的，六棱形的，七棱形的 雪花，铺盖了整个大地。
下面，咏雪古诗词的朗诵会正式开始
吟含“月”诗歌（咏诵两句含有“月亮的古诗词）
1、《静夜思》李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2、《玉阶怨》【唐】李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
3、《秋浦歌其十三》【唐】李白
渌水净素月，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。
4、《月下独酌》【唐】李白
花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时同**,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
5、《关山月》【唐】李白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
6、《把酒问月》【唐】李白
青天有月来几时，我今停杯一问之：
人攀明月不可得，月行却与人相随？
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
7、《宿建德江》【唐】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
8、《月》【唐】薛涛
魄依钩样小,扇逐汉机团。
细影将圆质,人间几处看?
9、《望月怀远》【唐】张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
咏诵梅花的诗词
忆梅
【作者】李商隐 【朝代】唐代
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
译文 注释
滞留在远离家乡的地方，依依不舍地向往着春天的景物。
寒梅最能惹起人们怨恨，因为老是被当作去年开的花。
有关长江的朗诵诗歌
长江
唐古拉山上的冰雪
世界屋顶的脊梁
我古老的母亲啊
您从远古走来
浸透了多少慷慨悲歌
如汹涌澎湃的激情
在你温柔而又厚实弯臂里
犹如一个初生的婴儿
长江
我是你忠实的儿子
依水而栖
你苍凉的目光
掠过我荒凉的额头
饮水思源
是你灿烂的文化精髓
孕育了我诗一般波涛
长江
在你的浪花里
我只不过是你呼吸中的水珠
是剑 劈开了万重叠嶂的阻难
是魂 铸就了气势磅礴的魂魄
是爱 凝聚了一泻千里的激流
长江
在你的胸膛里
我只不过是你伟岸中的尘埃
大浪淘沙
我永远做一粒沉默的金子
在你平静柔波中沉淀
漂泊在春江花月夜
长江
浩瀚东流
你从没有停止过追求的脚步
绕过暗礁，险滩，高山
滋润千里沃野
是浩淼大海的源泉
百川归海啊
没有谁能阻止你
向往大海的宽广和博大
请你谈谈对经典诗词节目《经典咏流传》的理解
让古典诗词乘着歌声的翅膀飞翔——大型文化节目《经典咏流传》评析
郝静静
“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”春节是中华民族的传统节日，万家团聚，共享欢乐。
今年春节，中央电视台综合频道推出大型文化节目《经典咏流传》，它不仅创造着“文化过年新方式”，更见证了中华文明的悠远绚烂，凝聚着中国人的文化自信与文化自强。
《经典咏流传》将中华优秀的诗词文化与电视媒介丰富多样的传播手段有机结合，兼顾内容上的意境悠远和形式上的通俗易懂，把文学经典唤醒、擦亮，让古典诗词乘着歌声的翅膀尽情飞翔，以现代人喜闻乐见的方式，“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。
“经典诗词”，彰显时代精神
有五千年厚重积淀的中华经典诗词滋养着一代又一代的中国人，影响着中华民族的思维方式、价值取向和情感认同，与时代的发展息息相关、血脉相连。
同时，它也是电视创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源，成为沁入观众心田的一泓清泉。
然而，如何在继承中发展是时代给每一个媒体工作者提出的新的挑战，也是时代赋予当代人应有的责任与使命。
经典诗词可谓字字珠玑、句句铿锵，践行着中华儿女对“诗”的理解。
无论是《尚书》中的“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，还是陆贾《新语·慎微》中的“诗在心为志，出口为辞”，抑或是董仲舒《春秋繁露》中的“诗道志，故长于质”，都传递着诗词的精神蕴涵、文化价值和思想意义。
在中华传统文化浸润中成长起来的中国人，总是能深切体会其中的壮怀激烈与愁绪万端，鲜明感受到其中的柔情似水与曾经沧海。
人生的每一个阶段都会对经典诗词产生不一样的理解与认识，每一段经历也会深化与升华对经典诗词的体悟。
事实证明，中华经典诗词从未出现真正的断层和停滞，它代代相传、世世传诵，并在世界文化长河中历久弥新而长盛不衰，这是因为它始终以开放包容的姿态不断吐故纳新、与时俱进。
《经典咏流传》立足中国，放眼世界，传播着中华优秀经典诗词带来的精神给养以及古代圣贤传达的处世哲学和人生智慧。
经典诗词观照现实生活，契合时代精神，深入百姓心里，有机地将古人之思和今人之想融为一体，辩证地传递新的思想和观念。
节目自开播以来就受到了观众的认可和好评，多首经典之作“霸屏”微信朋友圈，与此相关的关键词也相继登上热搜榜。
《明日歌》在时间的维度上让我们重新思索着现代科技和传统文化之间的关系；*音乐家胡德夫将《天净沙·秋思》结合古谣创作出《来甦·秋思》，歌声所到之处尽是思乡之情，又寄托着对逝去亲友的无限追思；《将进酒》由四个国家的艺术家同台演绎，结合不同的民族乐器重新演绎着中华经典诗词的韵味与风范；中英文版合体的《登鹳雀楼》将中国诗歌的意境美用英文娓娓道来，实现了中华传统文化的国际化传播……
《经典咏流传》将经典诗词的精神内涵与时代发展紧密结合，既彰显了其强大的生命力与影响力，又在新的时代背景下得到重新诠释和深度发掘，实现了真正意义上的“古为今用”。
“和诗以歌”，融合流行元素
“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”。
《经典咏流传》独具匠心地将经典诗词配以流行音乐，将传承使命交托于舞台上的经典传唱人，让观众在视听盛宴中领略悠远的诗词意境，体味诗词的韵致与光华，并以音乐为切入点，深入挖掘、层层解剖经典诗词中蕴含着的价值空间和情感世界。
观众徜徉在内涵美和韵律美的双重享受中，生命记忆和当下语境相互碰撞，在集体记忆中产生了强烈的情感共鸣和文化认同。
经典诗词的历史厚重感和现代旋律的流行时尚感共同缔造了一场文化盛宴。
经典诗词不再是“阳春白雪”，不再“曲高和寡”，它们扎根在人民的生活里，流淌在人民的血液里，并不断汲取生活的智慧、万物的灵性。
因此，这档节目集知识性、娱乐性、观赏性于一体，让观众在潜移默化中感受到中华经典诗词的润物无声和春风化雨。
平仄对仗结合节奏欢快的音乐旋律，让经典诗词在音乐旋律中焕发新的生命力和感染力。
经典传唱人不仅有艺术名家，也有后起之秀，还有许多热爱生活的普通人。
当他们站到舞台上，就都成为经典诗词的传播者和守护者，对生活充满期待、对文化怀揣敬畏，展现给观众深厚的文化底蕴和惊艳的天籁之音。
他们结合自身的音乐风格，巧妙地将经典诗词转化为优美的音符，用现代的唱法和曲调来演绎传统经典。
整个节目中，既有舒缓优美的钢琴曲，也有节奏欢快的流行说唱；既有荧屏经典的片段回放，也有精心设置的现场演绎；既有美声唱法与流行唱法的合作，也有戏曲与音乐的结合；既有古典乐器的伴奏，又有西洋乐器的和鸣……它打破了地域与民族的界限，几乎调动了当前音乐创作的所有流行元素。
鉴赏团的四位成员从多个角度对经典传唱人进行专业点评，在历史与现代、过去和当下之间架起了一座文化桥梁，使整个节目充满了历史感和人文情愫，展示了节目的文化品位，挖掘了经典诗词背后的感人故事。
同时，节目在融媒体背景下进行着与观众的多样化互动，微信摇一摇使观众不再受限于电视的线性传播规律，随时随地都可以畅听经典旋律。
心形的传感设备直接连接到背景大屏幕，客观上达成了现场观众和经典传唱人之间的心灵沟通。
《经典咏流传》正在以自己的方式推动传统媒体的积极转型，与新媒体有效融通，实现传播手段的即时化与多元化。
《经典咏流传》的舞台设置也完全契合节目的内容表达，用笔墨山水画的意境营造着古香古韵，与经典传唱人所选曲目情景交融、浑然天成。
整个舞台都体现着传统文化的优美与优雅。
“歌以咏志”，唱响生命赞歌
经典诗词中寄托着诗人们的情感和志趣，饱含着对人生况味的思索与探寻，将诗歌与人生相结合，主张“文以载道”和“直抒胸臆”，着重表现人在社会历史中的起伏跌沉。
他们用诗词忠实地记录着自己的人生境遇，诉说着对人生的感慨，对生活的希冀，将时代洪流的巨变转化为自己的切身体验，再融入经典诗词的字里行间。
中国传统诗、词、曲、赋、音乐、绘画、舞蹈等传统文艺样式，是中华美学精神的重要承载者，深深地影响着当代文艺美学精神。
中国古代圣贤和文人骚客也早已诠释了这一美学精神内涵，那就是对“真善美”的追求，并深深影响着当下的每一位中国人。
经典诗词是对社会的描述、对情感的抒发，以及对生命的观照。
因而，尽管时移事迁、岁月更迭，我们仍能从经典诗词中找到情感的慰藉和人生的方向，在其中看到高洁的品质、坚忍的性格和豁达的胸怀。
梁俊老师带领贵州山区的孩子们传唱的《苔》在一夜之间登上众多网站的头条，“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。”袁枚的这首《苔》，正是对每一个个体生命价值的真实写照，对积极生活态度的真诚赞颂。
远在新加坡的中国第一代钢琴演奏家巫漪丽老师年近九旬，当双手在琴键上上下飞舞、轻盈跳动时，我们感受到了强大的生命力和爆发力，她的心中仍旧蕴藏对音乐的无限热爱和执着坚守。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲！冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。”奥运冠*孙杨演绎着刘桢的《赠从弟》，有着令人激奋的壮志豪情。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，香港演员汪明荃、罗家英合唱《鹊桥仙》时，上演着现实生活中的伉俪情深。
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，歌手黄绮珊唱着苏轼的《定风波》，笑谈自己人生道路的荣辱不惊、顺逆成败……
当舞台上仿若竹简的LED屏幕缓慢落下，经典诗词慢慢呈现，让现在的我们跨越时空向经典致敬、向古人致敬。
同时，经典传唱人也在讲述自己的人生故事，演绎的不仅是经典诗词和优美旋律，更是自己的人生，每一首歌曲里都在诉说一个故事，谈及一段过往，分享一则感悟。
《经典咏流传》在文化传递和音乐创新上都达到了一个新的美学高度，在满屏喧嚣浮躁的泛娱乐化包围中脱颖而出，坚守自己的艺术品质和文化立场，将经典诗词与时代背景紧密结合，让人们重新感受到中国传统文化的独特魅力和不竭的生命力。
它带给观众的不仅是复苏文化记忆的历史呈现，更是民族文化发展的时代强音。
（作者：郝静静，系山西大学文学院讲师、南京师范大学戏剧与影视学专业博士生）
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