文秀网牧童牧牛诗牧童放牛的古诗
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村
吕洞宾《牧童》——
草铺横野六七里，
笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，
不脱蓑衣卧月明。
袁牧《所见》——
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立
牧牛图田锡最后一句的意境
描述了一幅秋天原野上牧童吹笛放牧的闲适平和的美丽画面，与“干戈扰扰”的社会现实形成对比，表达了诗人对社会安定的向往之情。
牧牛图的禅宗
禅宗牧牛图又名普明禅师牧牛图，又名禅宗十牛图，在佛教里流传很广，近人如*的圣严法师和耕耘居士皆有注释或演讲。
作者普明禅师不知何年代人，修行者都很少关心自己的名份，著书立说无非为续佛慧命普度众生而已。
观此图之构思皆出自真修实悟，从自性般若流露所出。
中国佛教禅宗自唐朝马祖建丛林，百丈立清规正式开始过上农禅并重的生活。
禅师在开示说法中少不了以日常生活的经验来训诫弟子精进修行。
以牧牛来譬喻禅修方法并非偶然现象。
佛遗教经说 “汝等比丘，已能住戒，当制五根，勿令放逸入于五欲。
譬如牧牛之人，执杖视之，不令纵逸犯人苗稼。
”凡夫未修行（修行是指修正自己错误的思想和行为）前不知守法，不知持戒，胡作非为，造诸恶业。
如狂牛野性难调难伏，被色身贪欲驱使侵犯别人的庄稼。
《法华经》把大菩萨的境界喻为大白牛，这里把沉沦五欲的凡夫喻为头角狰狞的黑牛。
佛经中把善业叫做白业，把恶业叫做黑业。
在禅修境界上凡夫闭目所见内心一团漆黑，即是被五蕴黑云所障，若能证见自性无相光明即为破五蕴浮云（不过境界深浅有别，不可得少为足）或者有人要问，最初的黑牛从何进来？也就是说众生从何而来，人类是不是上帝创造的？这个问题我想在大乘经典《法华经》中可以找到答案，或者看《圆觉经》也有所启发。
众生本来皆具足圆满光明的佛性，如王子住在王宫里整天享受丰盛的物质生活，可能那天感觉这样太无聊了，于是就离开王宫外出游历，最后竟迷失归家的道路，也忘记了自己最初的王子身份，沦落为丐帮弟子！父王（诸佛）看其挺可怜乃派遣两位得力亲信（菩萨）与王子一起共事，争取他的信任（四摄六度的修法），然后慢慢导归王宫，等待时机成熟最后才告诉他的真相：原来“我”就是王宫的主人，一切财宝是自己本来具足的。
在重庆大足宝顶山，有一组石刻像，形象地阐释了禅宗《牧牛图》。
《牧牛图》在宝顶山石刻的圆觉洞左边，龛高5.7米，宽29.1米。
“牧牛图”是一组具有山野情趣、刀法豪放的禅宗造像。
禅宗是印度佛学与中国玄学杂交的产物，是最具中国特色的佛教宗派。
它于中唐以后逐渐兴起，到了宋代已成一枝独秀的局面。
禅宗的教育重在启迪人的智慧，禅学者们拨开冗长枯燥的佛*理思辩，强调“自悟、体认”，认为“心”是绝对的主宰，同时他们又将“自性”与“佛”划上等号，认为成佛不需外求，主张“识得自性即是佛”。
在实践中，禅就是人的全部生活本身。
而与人的生活息息相关，具有“人性”的耕牛就成了禅学者们“禅思”的对象。
以牛喻禅曾经盛极一时。
这龛“牧牛图”全长约三十米，是我国罕见的长卷式组雕。
据碑文考证是根据北宋杨次公（杨杰）《证道牧牛颂》而打刻，它形象地表现了佛教禅观的修证过程。
整龛造像一共刻有十个牧人和十头牛，牧人代表修行者，牛代表修行者的心，驯牛的过程即是修行者调服心意，悟禅入门的过程。
全龛造像共分十二组：
第一组“未牧”。
佛家认为，人的心在未经过调服之前，就跟未经过驯服的牛一样桀骜不羁，很容易随外界的干扰而波动，就像没有涵养的人遇到一点小事也会暴跳如雷，无法自控一样。
第一头牛受到外界刺激之后冲出栅栏，正昂头犟项拼命朝山间狂奔，后面的牧人双手紧拽缰绳，正使劲地把它往回拉。
第二组“初调”。
在牧人的强制和鞭策下，牛虽然并未显得驯服，但头已经开始勉强转过来了。
这比喻在佛门清规戒律的约束下，放任顽化的心性开始得以收敛。
第三组“受制”。
牧人站在牛首旁，右手牵牛，左手扬鞭，正驱牛下山，牛已能勉强顺从人意。
旁边的颂词写道：芳草绵绵信自由，不牵终是不回头，虽然牛是知人意，万去低昂不易收。
比喻贪执顽化的心性虽然受到制约，但还不能麻痹大意，放任自流。
第四组“回首”。
牧人背着心爱的鸟笼，头戴斗笠，身披蓑衣，轻挽缰绳，在风雨泥泞的山路上行走。
山中狼嚎虎啸，但牛却并未惊慌奔跑。
这比喻贪执顽化的心性有所转化，不易受世俗凡尘的干扰和影响，但还时时需要清规戒律的约束，否则就会前功尽弃。
第五组“驯服”与第六组“无碍”并列。
两个年青的牧人手握缰绳并坐在一起，正亲密地攀肩说着悄悄话。
左边的牧人说得滔滔不绝，舌头都顶出来了。
右边的牧人听得喜笑颜开，眼睛笑成豌豆角，嘴也笑得合不拢了。
他们到底在说什么呢？大家请看，左边的牛也悄悄地凑过来，竖着耳朵，瞪大眼睛，正在偷听哥俩儿的秘密。
这个造型极为生动，所以很多游客看到这里，都会笑着说：平常大伙儿说的“吹牛”恐怕就是从这儿“吹”出来的吧！右边的牛好像对主人的秘密并不感兴趣，它安静地跪在一旁饮水。
在这里，牧人和牛的关系已显得轻松、和谐。
牧人虽然还手握缰绳，但已经不用太去在意自己的牛了。
这说明对心性的驯化已达到无拘无碍的程度，清规戒律的约束也正在趋于淡化。
第七组“任运”。
一头牛悠闲站立正欲饮水，牧人面带微笑，左手挽绳右手指碑。
碑上刻：牛鼻牵空鼻无绳，水草由来性自任，涧下岩前无定上，朝昏不免要人寻。
比喻此时已无需清规戒律来时时约束，但仍然要提防外界因素的干扰，而失去了驯服无碍的心性。
第八组“相忘”与第九组“独照”并列。
老牧人在晚霞中怡然忘情地横笛独奏。
笛声悠扬动听，连天上飞过的仙鹤也为之却步。
旁边年青的牧人听得如痴如醉，正偏着脑袋为老牧人击拍而歌。
如此优美的笛声却没有使旁边的牛受到干扰，它依然悠闲地舔着蹄。
牛的鼻绳也不用掌握在牧人手中，而是随意地绕在牛脖子上了。
老牧人的牛更是连鼻绳也解除了，它正在一旁仰颈畅饮山泉。
这说明人的心性已不再执着于外界的诱惑而显得纯净自乐。
但牛在饮水就表明它对外界还有需求。
对外界还有所求，烦恼就不能净绝，所以还需继续修炼。
第十组“双忘”。
牛不吃不喝温顺而卧。
牧人怡然自得，敞胸露怀地在一棵大树下畅然酣睡。
树上一只调皮的小猴倒悬而下去扯他的衣襟他也全然不知。
小猴在此代表外界的干扰和红尘的诱惑，这一切对牧人不再起作用，说明修行到此他已是心体澄静。
到了这种境界，即使出入红尘凡世也无所谓，因为他的心性已经纯化透明、清净自由，外界的一切已无法干扰他了。
第十一组“禅定”。
牛已经不见了，只剩下修行者结趺而坐。
修行者头顶上方刻颂一首：无牛人自镇安闲，无住无依性自宽。
只此分明谁是侣，寒山樵竹与岩泉。
比喻执着贪恋的心欲已全然消失，修行者的心性已化作清风，与大自然的林间翠竹，山岩清泉溶为了一体。
但这还不是最高境界，因为修行者的“本我”还存在，他的物质体还存在。
按佛家的说法，色相存在，引发贪恋执着心识的可能性就存在，就象病根未除，就有可能旧病复发，要修得不留色相于世间才行，所以还需进行最后一步的修炼。
第十二组“心月图”。
修炼到最后，修行者由定生慧，进入万象皆空之境界。
人和牛都消失了，只剩下这轮亘古长存的皓月。
这组造像叫做“心月图”。
我们中国人所说的“心”大多数代表的是思维器官，“心月”的意思就是通过逐步的磨炼使自己的思想达到空灵如皓月，一尘不染的境界。
皓月下写着：“了了了无无所了，心心心更有何心；了心心了无依止，圆昭无私耀古今。
人牛不见杳无踪，明月光寒万象空；若问其中端的意，野花芳草自丛丛。
”了了了无无所了：“了”即“了悟”之意。
大彻大悟之后就无了悟的对象了，但从始至终却并没有去执着于任何名相，并没有去执着于了悟什么。
心心心更有何心：佛教将心分为三百六十种，有善心、恶心、不善不恶心三大类，其中贪心为万恶之源。
但当你彻悟 “四大皆空”之后，凡心俱息，还会有什么心呢？贪恋执着的心性哪里还会存在呢？这跟“本来无一物，何处惹尘埃”是一个意思；了心心了无依止：了悟了自性的心不会执着于外景，是无所挂碍的，就如天上的明月，一尘不染，亘古长存，光耀古今。
人牛不见杳无踪，明月光寒万象空：前面说了，人代表修行者的物质体，牛代表修行者的心，代表修行者主观的精神世界。
修炼到这里，这二者已不再呈名相，不再着痕迹，而是高度圆融，高度统一，物我双忘。
它们就如同被明月寒光映照出的那些虚幻光影一般瞬息万变，刹那生灭，向我们昭示了“空”的含义和“空”的境界。
若问其中端的意，野花芳草自丛丛：若要问这“空”的个中究竟，那么你们就看看大自然中那一丛丛随缘而生，缘散而灭，来于自然，又回归自然的野花芳草，它们就蕴含了佛法般若的深刻道理。
正如同禅宗所说的“青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若”。
整龛造像要求修行者通过循序渐进的修炼，而达到主客观世界高度统一的境界，即佛家所说的“四大皆空、物我双忘”的最高精神境界。
这龛造像取材于现实，采用了山中牧牛的表现形式，顺着山岩的自然弯曲，利用岩间的流水，刻出了牧人挥鞭赶牛、冒雨登山、吹笛击拍、攀肩谈笑、畅然酣睡；牛儿翘尾狂奔、侧耳倾听、跪地饮水、自舔其蹄这些生动逼真的形象。
其别致的民间情调，抒情诗一般的艺术节奏，把人们带入了一种充满诗情画意的自然景象之中。
古代的艺术家们在表现禅*义的同时，也有趣地告诉了我们古代的放牧生活以及康乐的田园风趣。
那浓郁的乡土气息，往往会使得人们忽略了其*含义，而沉醉于云缠雾绕的林泉山水，以及牧人和牛儿的各种质朴、生动的情态之中了。
牧牛图田锡诗歌鉴赏越细越好
这是一首题画诗。
运用比喻手法描述了一幅秋天原野上牧童吹笛放牧的闲适平和的美丽画面，（1分）与 “干戈扰扰”的社会现实形成对比，表达了诗人对安定、和平社会的向往之情。
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